viernes, 27 de julio de 2012

dadaismo


Dadaísmo

Póster del Matinée dadá (de 62 × 85 cm), de enero de 1923.
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a laescultura pasando por la pintura o la música.2
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecid

ntroducción

El Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más representativa del Dadaísmo.1 El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.1
Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezaron a darle forma a la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. Ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire que contenía aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta aparecía un dibujo de Jean Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá.
La expansión del mensaje dadaísta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista. En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.
El Dadaísmo suele ser una sucesión de palabras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona el propio Dadaísmo.
El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.[cita requerida] No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el "no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los demás dicen "no"; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto, en su rigor negativo, también está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, elfuturismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para el Dadaísmo, la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.

futurismo 27 /07 12


Futurismo


Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia.
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

Historia

lunes, 9 de julio de 2012

TRABAJOS PROFE CHIO

TRABAJOS PROFE CHIO












CALIDOS



Los colores cálidos
Son el escarlata, el rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso).


Asociaciones psicológicas
Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extroversión. Llevados al extremo, representan también la agresividad, competitividad, expansión, la iniciativa.


Efectos atribuidos en cromoterapia
Estos colores tienen un efecto estimulante sobre el conjunto del organismo por su acción sobre el sistema nervioso simpático, el sistema que activa el movimiento y estimulación de la actividad en el organismo. Tengamos en cuenta que el sistema simpático inhibe ciertas funciones que no son necesarias frente a la estimulación o atención exterior, por ejemplo las secreciones digestivas.
Las patologías vinculadas con los colores cálidos son las agudas, de reacción rápida e intensa y son principalmente de carácter inflamatorio. Estos colores tienen un efecto acidificante.







GAMA FRIA COLORES FRIOS



    Dibujo2
  • Colores Fríos:
Los Colores fríos se asocian a la tranquilidad, el relajo y a la templanza y su gama está representada por los azules, verdes, violetas. Se usan mucho en espacios con mucha iluminación natural ya que estos colores se comportan muy bien con luz solar directa. Son ideales de ocupar en espacios como el baño, dormitorio, donde necesitamos relajarnos y encontrar la tranquilidad en las noches o en salas de estudio, oficinas o salas de espera.
 

MODELO DE ESPACIO DE COLOR


Rueda del espacio
de color HSV
del programa Gimp
Algunas veces se prefieren modelos con atributos familiares a los humanos, los cuales responden preguntas simples: ¿Qué color es? ¿Qué tan claro u oscuro es un color? ¿Qué tan vibrante es un color?
Estos tipo de modelos son llamados HSL, HSV y HSB, si bien pueden ser modelos diferentes tienen algo en común: están basados en los atributos tonalidad, saturación y valor lumínico.
Modelo HSL
Modelo HSL
del programa Inkscape

Atributos del color

Actualmente la pintura comercial esta elaborada a base de pigmentos opacos en su mayoría y en menor grado pigmentos translúcidos, la tonalidad es producto del pigmento, sin embargo los pigmentos proporcionan una aproximación al color del espectro teórico por lo que se debe considerar el matiz como un "subatributo". El valor lumínico de la pintura puede ser determinado por el espesor de la capa de pintura, sin embargo, hay que tener en cuenta que la transparencia en la pintura la proporciona el aglutinante, el solvente y la manera manera de dispersión del pigmento sobre la superficie influyendo sobre el valor lumínico; en todo caso se debe de considerar un cuarto atributo: la transparencia. Por otro lado la saturación esta influenciada por los aditivos, cargas, aglutinante y los propios pigmentos con los cuales se elabora la pintura.

Tonalidad

A la luz visible que se refleja en un pigmento se le llama croma o tono, y permite diferencia de un color; siendo los principales tonos: el amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde.
Sombra
Tono y sombra
en el pigmento

Matiz

Los tonos obtenidos a base de pigmentos no son precisos y tienden a reflejar diferentes colores en determinado ángulo de incidencia y determinadas fuentes de luz; produciendo un desplazamiento hacia un tono contiguo en el espectro electromagnético, a este corrimiento pictóricamente se le llama sombra.matiz o matiz, de manera tal que, para referirnos a un tono de forma un tanto más preciso se hace uso de los adjetivos explicativos: verdoso, azulado, violáceo, rojizo, anaranjado y amarillento. Por ejemplo, para diferenciar a un tono azul con tendencia al violeta de otros tonos azules en un catálogo de pintura; se dice azul matiz violeta o simplemente azul violáceo.
Cuando se pinta con un tono y matices similares entre si, el resultado es una armonía compuesta por colores análogos.
Los colores análogos presentan tono y matiz cercano entre sí, por ejemplo, el azul puede tener una gama de tonos desde el azul verdoso al azul violáceo.

Intensidad

La intensidad se refiere a la pureza del color, a menudo también llamada limpieza de color, la cual esta determinada por la cantidad de tonos grises o pardos producto de la adición de otros tonos.
La intensidad del color cobra importancia cuando se desea crear un contraste o se pretende resaltar determinado color. Los colores opuestos entres si, también llamados colores complementarios, al colocarlos juntos pueden crear un marcado contraste.

Valor lumínico

También conocido como valor o luminosidad, como su nombre lo indica es el grado de luminosidad reflejada y se determina de acuerdo al grado de claridad y oscuridad, a menudo nos referimos a un tono en particular cuantificando la luminosidad: por ejemplo, decimos rojo oscuro diferenciandolo del rojo claro.
Al resultado de pintar en solo tono variando la luminosidad del claro al oscuro se les llama armonia monocromatica compuesta por colores monocromaticos. Ejemplo de ello es la grisalla, el verdacho, la aguada oriental.

TRIADA

Es cuando se arma una composición de colores usando aquellos matices del círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo como, por ejemplo, la tríada Amarillo-Cian-Magenta o la triada Verde-Rojo-Azul.